近幾年在*畫領域的學習，我把逐步成熟的大寫意彩墨畫創作暫時擱置，而是再回*探討研究水墨大寫意創作。從新回*在水墨大寫意方面，下功夫最大最認真，細算一下也已五年之久。學習要有目標及目的*，要有閤理的計劃及方向，喜歡的東西*要拼命的去努力去，追求完美才是畫家必須奮鬥的。我作畫學習的方法是穿插及有目的*的選擇進行。我對大寫意情有獨鐘，每天刻苦研習，已到痴迷地步。
秉承傳統文化精髓，打造*水墨寫意精神，以思維求變求新，以脩養拓寬視野，精益求精。
*寫意水墨之奧妙，在於筆墨綫之體現。綫走龍蛇是骨架，墨生氣韵為靈魂。大山大水，鳥語蟬鳴，飛瀑流泉，花香林幽。大寫意揮灑淋漓，皆能使萬物生趣，境界昇華。
這些年吾對寫意水墨情有獨鍾，偏愛至極。夜以繼*，研古探今，囊螢映雪，勤學博讀，孜孜不倦，力求真率。
“天地氤氳，萬物化淳”。水墨氤氳，萬物生趣。趣生境，境生萬變。
从喜欢到兴趣，到追求，五十六年，初衷难改——我说的是水墨写意。
学画之初*遇到齐白石——不是***，是印了老人小品的信笺，信封。我把鱼，蟹，麻雀，桃花临了放在班里的墙报上；围观的同学不少，称赞的竟也多。十几岁的初中生经不起众人的鼓吹、肯定，于是拿起的毛笔便不想放下了。
上学路上有人家把画报頁面貼墙上，既糊墙，又美化。上边有潘天寿的*《浪淘沙.白戴河》词意——一方巨石，几棵大树，海面渔帆点点，水波荡漾，令人心旷神怡。路过一次看几眼，路过一次看几眼，总是看不够。其实它巴掌大而已——齐白石的更小:两寸見方。
终于有人说与路边人家关系很好，可以把画报揭下来给我。
五十多年了，它们依然在我的手边，虽然我已经有了它们的作者们许多精美百倍，尺寸大了无数倍的作品，胡他们的专著。
劳伦兹，奥地利学者。他注意到动物出生之初，会对首先接触的活动物产生依恋，并且跟随、仿效。这对儿童教育意义重大。劳伦兹把这一現象命名曰:“印刻”，他因此获得了诺貝尔生物奖。
我学画开始便是大写意——没办法，“印刻”，故至今喜爱大写意。
费新我《怎样画毛笔画》，钱松嵒《砚边点滴》，方增先《怎样画水墨人物》是我最初的读本，都讲写意。
始终都碰到写意，不喜欢都难。
初三那年，我借得《中国画顏色研究》，《我怎样画工笔花鸟》，于非闇先生的。觉得先工笔，再写意会更好。于是学瘦金书，学陈子奋白描。还没学着色呢，书还了。
写意画。写意画是中国的更高级的艺术表现形式。中国古人追求的是神魄，讲究“立意”。写意画的对象不是狭隘的视野胡实景，不是画家站在地上平视的景物胡空间，而是借不动的形象显现那灵动的心。而写实画虽然是爱自然，陶醉于色相，始终不能与自然冥合于一，拿着一种对立的抗争的眼光正视世界。
写实胡写意画所表现的境界层根本不同：一为写实的，一为虚灵的；一为物我对立的，一为物我浑融的。写实画作品可以说是“向着无尽的宇宙作无止境的奋勉”，写意画作品所表现的精神是一种“深沉静穆地与这无限的自然，无限的太空浑然融化，体合为一。”
古代，苏轼在被贬到儋州（海南）用“立意”二字授徒，即便在蛮地，他的学生都是卓有成*。有人*问苏轼，是怎么做到的？苏*说，他们心里有个“意向”，用自己的方法表达出来*可以了。这个“意向”*是写意画中“立意”，是魂魄，是精神，是虚灵的。写意画气韵生动，流动的，有节律的。
总之，写意画（或者我喜欢的中国山水画）“从世外鸟瞰的立场观照全整的律动的大自然”，所描绘的是目所顾盼、身所流连的层层山、叠叠水，“尺幅之中写千里之景，而重重景象，虚灵绵邈，有如远寺钟声，空中回荡。”
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